José Ramón Julio Márquez Martínez (Madrid, 25 de noviembre de 1955), más conocido como Ramoncín, es un cantante de rock, actor, escritor, y presentador español. Fue miembro de la junta directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Entró a formar parte de un grupo acudiendo a un anuncio que Jero Ramiro escribió en el año 1976 en Disco Express. El anuncio pedía “cantante para grupo de Vallecas. No importa que sea muy bueno pero que se lo monte bien en el escenario Ramoncín gustó bastante al grupo cuando interpretaron “Jumping Jack Flash” de los Rolling Stones en el local de ensayo. El grupo cambió su nombre a “W.C.?”, y gracias a los contactos de Ramoncín empezaron a hacerse conocidos, haciendo famosos los temas como “El Rey del Pollo Frito”, “Marica de terciopelo” o “Cómete una paraguaya”.

Carrera en solitario

En 1979 sacó al mercado su segundo disco, Barriobajero, que contenía canciones que incidían en la temática social (sobre todo en los retratos de personajes marginales, como en “Chuli”). Pero fue en 1981 cuando consiguió un éxito comercial mayor gracias a “Arañando la ciudad”, para muchos su mejor disco. En él, Ramón se abre hacia un nuevo sonido que irá evolucionando hacia el rock durante los años 80. Además, contenía hits como “Hormigón, mujeres y alcohol” (más conocida como “Litros de alcohol”), “Reina de la noche”, “Putney Bridge” o “Ángel de cuero”.

Cristina del Valle y Alberto Comesaña
firman el “Alto el fuego «para celebrar el 30 aniversario de AMISTADES PELIGROSAS

Con más de tres millones de discos vendidos y seis álbumes publicados, vuelve Amistades Peligrosas. Este dúo español, que marcó toda una época con su personal y única manera de entender la música, creó tendencia y sigue ocupando hoy un lugar que, por el momento, nadie ha podido arrebatarle. Sus canciones se convirtieron en banda sonora de la vida de toda una generación en España y toda Latinoamérica, donde obtuvieron un éxito que se mantiene vivo.
Una casualidad, una coincidencia o simplemente el destino…. Una noche de verano de 2020 en un concierto de la banda Mastodonte y después del encierro por la pandemia se comenzó a forjar el alto el fuego de una las parejas más reconocidas del panorama musical español.
Tras varios años donde cada uno estaba centrado en su carrera por separado, Cristina Del Valle y Alberto Comesaña se unen este próximo 2021 en su proyecto más personal, el regreso de AMISTADES PELIGROSAS coincidiendo con el 30 aniversario del nacimiento del grupo. Un reencuentro por todo lo alto con una gira que les llevará por todos los escenarios de España y de Latino América, la publicación de un disco recopilatorio con todos sus éxitos “revisados” por los propios autores o productores y colaboraciones de otros artistas más una canción inédita con un titulo “Alto el Fuego” donde explican su relación de altos y bajos, un documental de toda su carrera, un libro biográfico donde se contaran todas sus vivencias…..

“Me quedare solo”, ”Estoy por ti”, “Casi nunca bailáis” o “Africanos en Madrid” son algunos de los temas que durante la década de los 90 no paraban de sonar en las emisoras de España y de America y que hicieron que llegaran a vender 2 millones de discos en todo el mundo. Estos éxitos volverán a sonar junto a “Alto el fuego” en la próxima gira de AMISTADES PELIGROSAS para celebrar con todos sus fans el 30 aniversario del nacimiento de uno de los grupos mas icónicos del pop español.

Danza Invisible es un grupo español de new wave. Está considerado como una de las bandas que formaron parte del entramado de la renombrada movida madrileña durante los años 1980 en España.​

Es originario de Torremolinos y fue fundado por Ricardo Texidó proveniente del grupo Cámara, junto con Chris Navas y Manolo Rubio, provenientes del grupo punk Adrenalina en 1981.​ Poco después, entró a formar parte Antonio Gil en la sección de guitarras. El último en incorporarse al proyecto de la mano de Ricardo Texidó fue Javier Ojeda, quien sustituyó a Ricardo Texidó como vocalista principal.

Se distinguen dos etapas en su trayectoria musical: la primera se caracteriza por un sonido más alternativo y vanguardista, inspirado en grupos británicos como Simple Minds, U2 y The Police, o estadounidenses como Talking Heads o Blondie. La segunda etapa se caracteriza por un acercamiento progresivo hacia la música africana, bailable y caribeña.

En sus comienzos ganaron el premio como mejor grupo en el concurso de rock Alcazaba, organizado por el ayuntamiento de Jerez de la Frontera, lo que les permitió grabar su primer sencillo con la canción “Mis ojos hacia ti”. El primer álbum de estudio, Contacto interior, contiene su sonido primigenio, con temas como Tiempo de amor, y Ecos. Para cerrar la etapa con Ariola, el álbum Maratón, que incluiría algunos de sus mejores temas como El ángel caído y El club del alcohol.

En 1986, firmaron con Twins, y editaron Música de Contrabando, entre cuyas canciones destacan, Agua sin sueño, El joven nostálgico y Sin aliento.

Su primer disco doble en vivo se publicó en 1987, titulado Directo, grabado en la Sala Universal de Madrid.

En 1988 lanzaron el álbum A tu alcance, el cual contiene varios de sus temas más conocidos; “Sabor de amor”, “Reina del Caribe” o la versión de Van Morrison “A este lado de la carretera”.

En el verano de 2001 lanzan Efectos personales, un álbum intimista donde destacan temas como “¿Cuánto, cuánto?” y “Pero ahora…”.

Su último disco de estudio Tía Lucía ha sido editado en marzo de 2010.

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Discos en el mercado:

• Sueño su boca (2000)
• Haciendo trampas (2001)
• As de corazones (2003)
• Ya no es ayer (2005)
• Una vida (2007)
• Contramarea (2011)

Video Clips Oficiales:

• Sueño su boca https://youtu.be/zvj1Lv9mVKw
• Prohibida http://youtu.be/L28LfMoMJRk
• Sigo vivo http://youtu.be/6h82hOmtoek
• As de corazones https://youtu.be/yMxl7oAS7Xs
• Baila http://youtu.be/LqUnSDGqosA
• Lloro por ti http://youtu.be/IpvAjftu76E
• Me provocas http://youtu.be/zDtDsbcW3eg
• Bombón http://youtu.be/T6bQSOBWbxE
• Lágrimas http://youtu.be/U73kPfwUjys
• Se nos rompió el amor http://youtu.be/FHpncNqm9Ds
• Maldita Cobarde http://youtu.be/8tAdCcO4oII

Y su último video clip. Contigo Soñando https://youtu.be/dnfXc3acOrA

Kike Ruiz a los 23 años, junto a Jimmy y Gonzalo Ramos, forma el grupo de pop rock “No Se Lo Digas A Mamá”. Con esta formación saca cuatro discos al mercado entre los años 2005 y 2011, teniendo un gran éxito entre el público adolescente. En estos cinco años con “No Se Lo Digas A Mamá” realizan alrededor de 300 conciertos. Tocan en festivales, en El Palacio de los Deportes de Madrid ante quince mil personas, hicieron cuatro giras y compartieron cartel con reconocidos artistas como Modestia Aparte, Hombres G, El Canto Del Loco, Mikel Erentxun, Pereza, entre otros.

En 2010 el grupo decide separarse y Kike Ruiz viaja hasta La Habana, Cuba, para grabar su primer disco en solitario. En Enero de 2012 sale a la venta Kike Ruiz – En solitario. Su disco debut en solitario. Un disco donde mezcla pop y ritmos latinos. En Enero de 2015 sala su segundo trabajo “Arriesgar con imposibles”. En Septiembre de 2018 se edita «Círculos», su tercer disco.Y el 8 de Mayo de 2020 sale a la luz su cuarto disco, «La infinita suerte».

Dr. Livingstone Supongo, nace en Madrid en el año 1988, en los años finales de la edad de oro del Pop Español. Tras mostrar su descarado directo por numerosas salas de Madrid, son contratados por la discográfica DRO (Posteriormente adquirida por Warner Music). Con ella lanzan su primer disco, ”Dr. Livingstone Supongo”. Producido por dos de los componentes de Hombres G: Rafa Gutiérrez y Javier Molina. Siendo su primer sencillo: “Una chica formal”. Con el que escalan a los primeros puestos de las listas, tanto en España como en América. En consecuencia, al año siguiente, graban su segundo trabajo. El excelente “Simplicisimus”. En éste se une a la producción Juan Muro y contiene joyas como “Se han apagado las luces” en la que Luis Livingstone canta a dúo con David Summers y “El se va” En el que canta con Ana Torroja”. El disco no hace más que corroborar el éxito del grupo, que se embarca en una larga gira que le lleva por numerosos países de habla hispana.

En el año 1992, Luis Livingstone se queda como único componente del grupo que, sin embargo, conserva el nombre original y sigue durante más de una década compaginando las actuaciones en directo con numerosas actividades artísticas de Luis (Actor de Teatro Musical, compositor para series en Estados unidos como “Sexo en Nueva York”, etc.).

En el año 2003 Dr. Livingstone Supongo retoma el trabajo de estudio con la grabación del disco “Porque estoy loco”. Y dos años más tarde, en el 2005, graba “El efecto L”. Discos que volvería a editar en 2009 con una espectacular remasterización.

Ya en el año 2018, compone y graba la canción “Yo soy de aquí”, cuyo videoclip realiza en colaboración con el Ejército de tierra, y que incluye en un recopilatorio de grandes éxitos, conmemorando el 30 aniversario del lanzamiento de su primer trabajo discográfico.

Los Rebeldes es un grupo español de rock and roll y rockabilly, procedente de Barcelona, cuya formación inicial incluyó a Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla.

Carlos Segarra es el fundador del grupo. Desde los 15 años ya tocaba en público en algunas localidades interpretando versiones de Jerry Lee Lewis, The Beatles, Bob Dylan y sobre todo, Eddie Cochran. Su amigo Loquillo lo apoyaba a modo de mánager y después aunarían esfuerzos para montar un grupo musical, Teddy, Loquillo y sus amigos. En 1978 forma parte del grupo Correo viejo (bajo y voz), junto a Joe Luciano (voz y guitarra), Pedro Martínez (guitarra y voz) y Bolas (batería).

En 1979, Carlos Segarra, junto con Aurelio Morata al bajo y Moisés Sorolla en la batería, fundan Los Rebeldes.

Poco después, en 1980, junto con Los Intocables, acompañan a Loquillo en Los tiempos están cambiando, un disco que alcanzó cierta fama con la canción Esto no es Hawái.

Con la incorporación de Speed al piano, en 1981, Los Rebeldes graban su primer álbum: Cerveza, chicas y… rockabilly!, en el que aparecen canciones como El rock del hombre lobo y Rocker.

Posteriormente, en 1982, graban el sencillo Carolina/Demasiado whisky, en el que también participa Jordi Simó, guitarrista de la banda durante los años 1981-83.

En 1985 (con la formación de nuevo en trío: Segarra-Morata-Sorolla) y a través de Twins aparece el miniálbum Esto es rocanrol donde se encuentran clásicos del repertorio del grupo como Harley 66, Esa manera de andar o la canción que da título al disco.

En 1986 aparece el disco Rebeldes con causa. Aurelio Morata causa baja y se incorpora a las cuatro cuerdas Tony Nervio Roto así como el saxofonista Dani Nel·lo. En él, aparecen temas como Quiero ser una estrella, Noche de acción, No me gusta trabajar y Mescalina.

Empiezan a ser conocidos en el ámbito, y en 1987, graban en directo Preferiblemente vivos, donde aparecen repetidas veces en programas de televisión.

La Frontera es un grupo de rock español, creado a mediados de los años ochenta, liderado por Javier Andreu y Toni Marmota.

La banda fue fundada en 1984 por Javier Andreu (Voz), Tony Marmota (Bajo), José Bataglio (Batería), Quino Maqueda (Guitarra) y Rafa Hernández (Guitarra), un grupo de amigos, estudiantes de publicidad,​ que se habían conocido en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid y que formaban parte de bandas como La Visión u Octubre. En un principio se harían llamar Las Muñecas Repollo, nombre que pronto fue sustituido por el título de una de las primeras canciones, La Frontera a sugerencia del crítico de rock Jesús Ordovás.

Tras ganar el festival Villa de Madrid de 1984 con su «Duelo al sol» y conseguir el primer premio, Rafa Hernández abandona el grupo para fundar con sus compañeros de Octubre y los ex Números Rojos Guille y Fernando Martín el grupo Desperados. La Frontera editaron en 1985 su primer LP titulado «La Frontera», un disco con canciones como «La ley de la horca», «Pobre tahur» o «Cuatro Rosas Estación», además de una adaptación de «Viva Las Vegas».

Tras el buen sabor de boca del primer LP, en 1986 grabaron Si el Whisky No te Arruina y siguieron viajando a ritmo de rock por las praderas de los escenarios españoles, donde la potencia y fuerza de temas como Volverán los Buenos Tiempos o La Ciudad, se mezclaban con baladas inconfundibles e inolvidables para los que seguimos admirando la banda de Javier Andréu y Toni Marmota. Y cómo olvidar ese Cielo del Sur, que nos introdujo en un viaje sin fin a los lomos de un camión sin ruedas y vibrar con la fuerza de una banda que siempre permanecerá entre nosotros.

De ahí, iniciaron otro viaje pero esta vez en un Tren de Medianoche, el que sería su tercer trabajo, un disco donde la sapiencia artística de José Battaglio, Javier Andréu y Toni Marmota y Quino Maqueda nos dejaron temas como «Mi Destino», «Siete Calaveras» o el «Siempre Hay Algo que Celebrar», por citar algunos. En este tercer LP no estuvo presente Toti Árboles, que si colaboró en el segundo y volvería después en el siguiente trabajo discográfico «Rosa de los Vientos».

En 1.989 publicaron «Rosa de los vientos», que les hizo conocidos al público en general con canciones que sonaron por todas las emisoras españolas, como «El Límite» , «Juan Antonio Cortés» o «Nacido para volar», o el tema que dio nombre a este álbum, «Rosa de los Vientos», cosechando gran éxito y siendo uno de los grupos punteros del panorama musical de finales de los ochenta y principio de los noventa. «Bueno, lo que yo quería en ese momento era apartarme un poco de la magen en la que nos habían encasillado, la de grupo vaquero, de rock vaquero. Ahí saqué todas mis armas del alma, más relacionadas con David Bowie y con la música pop, en lugar de las armas del rock and roll. […] Después de tres años de entrevistas y de que me dijeran «country, country, country», había llegado la hora de que demostrase que me gusta más Nick Lowe que otra cosa.» Javier Andreu.

Tras este éxito con el cuarto LP volvieron en 1991 con «Palabras de Fuego». De este disco sonó «Hambre de tu Amor», «Solos tú y yo» e incluye «Viento Salvaje» una continuación de «Cielo del Sur».

En 1992 llegó el LP «Capturados Vivos», grabado en un concierto que dieron en la Plaza Sony de la Expo92 de Sevilla, donde la voz de Javier Andréu se unió a la fuerza en la música acompañada con temas como «Lluvia», «Aunque el tiempo nos separe» y muchos más, que hicieron de este directo una recopilación de lo que había sido La Frontera desde sus inicios. En el disco aparecen Guille Martín a la guitarra, recién salido de Desperados​ y Ñete de Nacha Pop a la batería. Después de esto estuvieron dos años de giras por todo el país; para entonces Quino Maqueda ya había abandonado el grupo.

En 1994 sacaron al mercado su sexto trabajo, «La rueda de las armas afiladas», que grabaron en Londres y no gozó de la suficiente promoción como para ser un gran disco en lo que a ventas se refiere. En este disco hubo cambios en la banda como fueron Javier Pedreira a la guitarra y Mario Carrión a la batería, y por supuesto siguieron las dos almas del grupo, Javier Andreu y Toni Marmota.

En 1.996 volvieron a la fórmula del directo en este caso en forma de básico, «Siempre hay algo que celebrar» título sacado de una canción del mismo nombre y que incluyen en el nuevo disco. Incluyen 4 temas inéditos de los que destacan «Tu vida en un papel» y «Pedro el Gitano».

Tras un parón de cuatro años, en el 2.000 sale a la veta «Nuevas Aventuras», del que destaca la canción de la Pepsi «No vuelvas si ella», «Aleluya» y «Los amigos de la calle», no estando este disco a la altura de los anteriores debido a problemas de productoras que no les dejaron prepararlo como ellos hubiesen querido.

En 2003 se incorporan a la banda dos nuevos guitarristas, procedentes de una banda madrileña que un día Javier Andreu fue a verlos en directo y les propuso unirse al nuevo proyecto de La Frontera; el grupo es Garaje Jack y estos miembros son Óscar Rama y Nico Álvarez, dando un sonido más guitarrero y sureño a La Frontera. A finales de este año ya está a la venta “Tú Revolución”, donde vuelven al sonido de antaño además de continuar en algunos temas con la línea de sus últimos trabajos. Se le da cierta promoción en Cadena 100 y otras emisoras de radio. Para entonces ya habían roto con su anterior representante.

En 2005 lanzan al mercado el disco “20 años y un día”, una selección de temas de toda la carrera del grupo (grabados de nuevo, con los componentes actuales del grupo) y algunos temas nuevos. En este trabajo resumieron esos 20 años que llevan en la música.

En febrero de 2011 publican «Rivas Creek», trabajo que se compone de 11 temas y un tema extra, compuesto en su totalidad por el líder del grupo Javier Andreu. Este trabajo supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo, además de temas muy personales. Y para presentar al disco se lanzan a un gira por toda España, en locales pequeños.

2014 marca el 30 Aniversario de la fundación de La Frontera, por lo que la editorial Quarentena Ediciones publica el libro «La Frontera. Palabras De Fuego (Conversaciones con Javier Andreu)».

Un año después, en 2015, llega el 30 Aniversario de la publicación de su primer disco. Tras la salida de Nico, se incorporan Harry Palmer a la guitarra, Angelo Mancini a la trompeta y Charlie Fierro al piano y Teclados (que ya tocase en el mítico «Capturados Vivos»). El grupo vuelve a Universal Music y el 2 de junio se edita el Pack 2CD+DVD “30 Años en el Límite” del concierto grabado en la sala El Sol en febrero del mismo año.​ En mayo el grupo comienza una gira de más de 20 conciertos para celebrar sus 30 años en los escenarios.

Y así, hasta hoy, donde siguen recorriendo la península deleitándonos en cada concierto.

De un sueño bañado por las aguas del mediterráneo nace Seguridad Social, del empeño y la curiosidad de un joven Valenciano por hacer algo grande, de una apuesta por una vida llena de creatividad y pasión. Así pues perdido en su sueño José Manuel Casañ emprende en mayo de 1982 un largo camino (rumbo) dedicado a la música y a día de hoy son 30 años de mucho trabajo y éxitos que han sido himnos de nuestro país. José Manuel Casañ, compositor, líder y voz de Seguridad Social, ha experimentado con distintos tipos de música.

En sus comienzos nos deja claro que el punk podía tener características propias y poco a poco va uniendo otros estilos, pasando desde el ska a la salsa, introduciendo nuevos instrumentos, como posteriormente con el reggae y el rock-soul, todo ello para terminar en un estilo propio. Sin lugar a dudas y como el mismo lo define su música se basa en un Rock Mediterráneo, atemporal y absolutamente actual.

El resultado de toda esta inspiración son 19 álbumes editados, dos de ellos recopilatorios, 49 singles y maxis, y 24 videoclips, los cuales viajaron y triunfaron no solo en España sino también por toda Europa, Reino Unido, EEUU y Latino América. Seguridad Social desde su momento más álgido en 1991 sigue completando año tras año las giras más exitosas de este país, entre 40 y 50 conciertos al año, siendo la garantía del mejor directo de Rock Español.

Lorca es un músico integral, un poeta comprometido con la sociedad. Sus letras están llenas de romanticismo, pasión, deseo, esperanza, ganas de vivir y libertad. 

Nació en Carabanchel, Madrid, el 10 de julio de 1976; su signo zodiacal es Cáncer.

En solitario, y bajo el nombre artístico de “José Alfonso Lorca”, graba su primer disco llamado “El último Quijote” (1998), de la mano de “Sony Music”, de esta producción se destaca la colaboración realizada con Amaia Montero (Exvocalista de La Oreja de Van Gogh) en la canción “El último Quijote” y “Vamos a pintar Granada”, tema dedicado al poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, de quien Lorca es descendiente.

Actualmente Lorca compone lo que será su nuevo material discográfico “Maratón”, que promete ser extraordinario. En este disco encontraremos canciones intensas, como “El Sol Sobre Belgrado”, una canción , de las que se queda grabada en la piel.

También encontraremos un tema totalmente instrumental compuesto a medias con Txema Cabria, músico de New Age. Y otros temas apasionantes como “Colecciono Historias” y “Te invito a vivir” y “El Anillo de Saturno”, que está dedicada a todas las personas que han sido víctimas de desahucios. 

Álex de la Nuez (Madrid, 9 de septiembre de 1962), nombre artístico de Alejandro de la Nuez Magarzo, músico y compositor español.

En 1980 fue miembro de la banda Zombies, con los que grabó la famosa canción Groenlandia. En 1981 pasó a ser miembro de Tequila, pero se le conoce sobre todo por ser la pareja artística de Christina Rosenvinge, con la que formó el dúo Álex & Christina a finales de los años 1980.

Ya en solitario, en 1994, obtuvo su mayor éxito con la canción Dame más, versión del tema Give it up de la Steve Miller Band, que fue n.º 1 de ventas. Durante años compone música para anuncios y ha ganado varios premios, destacando el Ondas a la mejor cuña radiofónica.​

En 2010 forma el grupo Belle de Jour. Una década después, en mayo de 2020, presenta el tema en solitario Rimando hasta la victoria https://youtu.be/VBqqNAGg5fI 

Natalia Rodríguez Gallego (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, España; 11 de diciembre de 1982), conocida simplemente como Natalia, es una cantante, compositora y presentadora de televisión española.

Se dio a conocer en la primera edición del talent show español Operación Triunfo.​

En 2001 fue seleccionada para entrar en la primera edición de Operación Triunfo en TVE. En el programa, un grupo de jóvenes aspiraba a tener una carrera discográfica y a representar España en el Festival de Eurovisión. OT1 (como también se conoce al concurso) fue uno de los programas con mayor audiencia de la historia de la televisión en España desde que comenzasen a computarse en 1992.³​

Desde entonces ha lanzado diversos álbumes y sencillos. Algunos de los éxitos de su trayectoria son “Vas a volverme loca”, «La noche llegó», «Besa mi piel», «Sombras», «Que no puede ser», “Loco por mí”, «Libérate», “Nunca digas no”, «Dame» (junto a Sergio Contreras) o «Un poco de mi».

Fue presentadora de televisión en los programas Megatrix de Antena 3 y Grand Prix del verano en televisiones autonómicas junto a Bertín Osborne. A partir de 2015 co-presentó junto a Juan y Medio el espacio Menuda noche en Canal Sur durante dos años. Fue ganadora del concurso semanal Gente de primera en TVE (como madrina de Nauzet), fue jurado de canciones en Qué tiempo tan feliz (Telecinco) y fue concursante de Splash! Famosos al agua en Antena 3.

En años recientes ha sido la presentadora de Fenómeno Fan en Canal Sur, Castilla-La Mancha Televisión y Disney Channel. En radio fue colaboradora de Happy FM (radio perteneciente al diario El mundo) y de Canal Fiesta Radio (radio musical de RTVA), donde tuvo una sección semanal en un programa matinal. De forma más esporádica ha sido actriz y ha realizado doblaje.

Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta con un disco de platino y un disco de oro, equivalentes a 150.000 álbumes certificados.​

La banda se forma en 1986 por cinco adolescentes madrileños que se conocen en un grupo de boy scouts. Atraídos por la movida madrileña y por bandas como Nacha Pop y Los Secretos crean un proyecto llamado Modestia Aparte, imbécil que finalmente queda reducido a Modestia Aparte.

La casualidad les lleva a conocer al productor Pablo Pinilla con el que graban la maqueta que luego se convertiría en su primer disco. Conocen a Ernesto Baquero, que estaba montando el sello Salamandra Discos y el disco que se llamó Por amor al arte fue su primera referencia. Canciones como Copas Rotas o Ojos de hielo consiguen colarse en los 40 principales y venden 50.000 copias del disco.

Su segundo disco Cosas de la edad es un exitazo y se convierten en todo un fenómeno entre los adolescentes de los recién inaugurados 90. Canciones como la que le da título al disco y otras como Es por tu amor o Pasión les colocan como una de las bandas más importantes del momento.

En 1992 publican Historias sin importancia que vuelve a ser un éxito de ventas gracias a su sencillo Como te mueves. El 21 de abril de ese año, inauguran los conciertos de la Expo 92, tocando para 50.000 personas.

En 2005 publican Modestia Aparte y amigos, un disco homenaje en el que realizan duetos de sus grandes éxitos junto a gente como Despistaos o Iguana Tango.

En 2014 publican dos discos con el sello Avispa Music, uno titulado Gracias! (25 años) en el que revisan en acústico sus grandes éxitos y En Directo en el que hacen lo propio en un concierto.

En 2016 publican el sencillo digital Oyeme, la primera canción nueva en 8 años.

En 2018 editan el disco 30 Años Con Modestia Aparte (Son Cosas de la Edad) con el sello Atresmúsica, en el que revisan sus canciones más conocidas junto a gente como José Mercé o Chenoa.

A día de hoy, siguen haciendo giras cada verano y actuaciones en TV bastante a menudo.

Anxelo Díaz es un cantautor sevillano de la localidad de Utrera con canciones que hablan de sentimientos y de circunstancias del día a día. Su estilo personal mezclando baladas y pop con acento andaluz hacen que sus canciones sean íntimas a la vez que frescas. Durante años ha sido un asiduo en eventos privados versionando éxitos y ha sido autor de canciones para discos de algunos grupos sevillanos. En la actualidad está preparando un proyecto discográfico como cantautor mucho más personal donde contará muchas vivencias propias.

Tennessee surge en 1978 bajo el nombre Elvis Boys. El grupo, compuesto en aquel momento por Manuel Caeiro, Roberto Gil y Gregorio García, poseía una media de edad de 13 años. Por ello no es de extrañar que sus primeros conciertos tuvieran lugar en colegios e institutos para un público mayormente infantil y adolescente. Amancio Jiménez se incorpora en 1979 y es ahí cuando deciden tomarse su carrera más en serio y empiezan a estudiar música con dedicación casi completa.

Tennessee es un grupo muy versátil, el rock and roll es su estilo en el amplio sentido de la palabra, son capaces de cantar a capela, hacen blues, swing, rock, doo wop interpretando canciones propias así como algunas versiones casi siempre adaptadas al castellano de clásicos del rock.

33 años de carrera de componentes originales de las mejores etapas de Los Inhumanos y La Banda del Capitán Canalla, los últimos 16 años participando en los más exitosos festivales nacionales e internacionales.

Más de 2000 conciertos con los músicos más prestigiosos del panorama actual, decenas de participaciones en televisiones en España y Latinoamérica (recientemente gira en México)…

Tras salir al mercado un CD que repasa los 30 años de carrera personal y profesional «30 AÑOS PASAN FACTURA», nos encaminamos a un nuevo éxito en apoyo a la hostelería, en la gira y single VÁMONOS AL BAR

Javier Gurruchaga nació en San Sebastián, País Vasco, España, hijo de Antonia Iriarte y Vicente Gurruchaga, cocinera y ferroviario respectivamente. Se sintió desde muy joven atraído por la música, y en la época en que realizó el servicio militar, tomó clases de saxo, impartidas por uno de sus superiores del Ejército.

Desempeñó diversos empleos, como el de botones del Banco de San Sebastián, mientras estudiaba Filosofía y Letras. Pronto se dio cuenta de que su terreno era el de la música; así, en el año 1976 fundó la Orquesta Mondragón, que ocupó un lugar muy destacado en el panorama musical español.

Alcanzó un gran éxito como presentador del programa de TV Viaje con nosotros por el que fue nominado al Premio Ondas en 1988, siendo este programa uno de los referentes de la vertiente televisiva de la movida madrileña.

A partir del inicio de los años noventa, sin dejar de lado la Mondragón, Javier decide poner a prueba sus capacidades como actor de cine y teatro. A partir de entonces podremos verle en numerosos largometrajes como El rey pasmado (1991), de Imanol Uribe, o Tirano Banderas (1993), de José Luis García Sánchez, películas por las que fue nominado a los Premios Goya como mejor actor de reparto. También participó como actor en otras películas como Jara, La duquesa roja, la última película de Luis García Berlanga (París-Tombuctú) y, más recientemente, Vivancos III con El Gran Wyoming y en los filmes Dogma de Juan Pinzás. También ha participado en La vida alegre, de Fernando Colomo; Si te dicen que caí, de Vicente Aranda; ¿Qué he hecho yo para merecer esto? del oscarizado Pedro Almodóvar; La mujer más fea del mundo de Miguel Bardem; Siempre hay una camino a la derecha de José Luis García Sánchez; Berlín Blues de Ricardo Franco; Lisístrata con Maribel Verdú y Juan luis Galiardo; R2 y el caso del cadáver sin cabeza de Álvaro Sáenz de Heredia; El desenlace con Beatriz Rico y Pepe Sancho (film que fue nominado en la edición de ese año del Festival de Cine de Moscú).

En 1990 realiza su único disco en solitario, Música para camaleones;2 el resto de su desempeño musical lo llevaría a cabo en el marco de la Orquesta Mondragón aunque también ha participado en discos de otros intérpretes; en 1988 grabó a dúo con Sara Montiel «Fúmame, fúmame», canción que él había coescrito.

También participa en el disco No os olvidamos en homenaje a la víctimas del terrorismo, junto a otros artistas como María Dolores Pradera, Pablo Milanés y Ana Torroja, entre otros. En 2006 interviene en el macroconcierto de la Plaza del Zócalo en México de más de 12 horas de duración, más de 40 artistas invitados mexicanos y españoles y ante un público de más de 50.000 personas.

En 2015 inició gira musical con la Orquesta Mondragón bajo el título ¡Una noche con… La Mondragón! En 2016, tras la publicación del disco Anda suelto Satanás, iniciaron de nuevo otra gira por España y México.
Participa como invitado en Rock en tu Idioma Sinfónico vol. II con la canción «Corazón de neón», el 6 de septiembre de 2017 en el Auditorio Nacional ante casi 10 000 personas.

En 2018 tras la publicación de su último disco Noticia bomba Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón iniciaron de nuevo gira por España y Latinoamérica.